こころが動くまで待たなければ音楽は生まれない。

■今日のバイブレーション■

　　　　　こころが動くまで待たなければ　音楽は生まれない
　　　　　　　　　　　（エミール・ダルクローズ：リトミック創案者）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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●今日のバイブレーションから思い浮かんだ事●
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　こころと身体の関係について触れた名言は数多い。
その中でも、この言葉が僕自身の音楽活動に与えた影響は大きい。10年ほどの
演奏活動のあと、所属していたグループが、オイルショックの影響で仕事が激減。やむなく解散という事態となった。今から30数年前の話である。

　ソロ活動をするほどの力があるとは、どうしても思えなかったので、自宅のすぐ近くに事務所を構えて、音楽事務所兼音楽教室を開く事を思いたった。その中核に据えたのが、上記、ダルクローズの考えた「リトミック理論」である。

　音楽教育には全く門外漢であったものの、「なにが人を音楽にかりたてているのか」を考えることは、非常に興味があったので、やおら音楽関係の書物をむさぼるように読み始める時期となった。

　こどもたちが音楽体験をする機会として、全く新鮮な理論体系を求めていた。

わらべうたを利用したコダーイシステムや、演劇との一体化を志向したドラマティックス、ムーブメントエデュケーション、オルフ、シュタイナー教育など
魅力的な手法に出会いつつも、教室のスペースなどを考慮して、最終的に取り入れることを決断したのが、リトミックであった。

　リズムの形成に重きをおきつつ、同時にこころの育成を音楽で図ろうとする、極めて僕好みの音楽導入方であった。3歳の子どもに音符は必要ない。ピアノの奏でる曲想の中で、子どもたちは自由に動物に変身をして、象の歩みや、ちいさなリス、ウサギの歩みを模倣し教室の中で躍動した。

　講師たちの主たる役割は、ただ待つ事であった。
こころが音や音楽を受けとめ、身体を動かし始める瞬間に出会うことに幾度となく感動をした。複合的なリズムを聞き分けて、それぞれの役割を演じはじめる子どもたちの感覚に、大人たちが失ってしまっている音楽の源流を垣間見る思いであった。

　ただ、しばらくの間は、講師にとっては生徒の少なさが悩みの種であったことも確かである。３，４年後には40数名となった生徒数も、開設当初は、我が娘と、頼み込んで参加してもらった近所のお友達の娘さんの、二人きり。
グループ形成もできない状況ではあったが、私自身はこの手法に十分な手ごたえを感じていた。

　なによりも、「待つ事」の大切さを教わったような気がする。

　答えをだす速さを競い合う現代。こころが動かなくても、結論を急がねば、
時の流れについてはゆけない世の中だ。

　その中で、我が娘は、一昨年おそまきながら結婚をし、本年5月5日に満一歳となった息子が自由に駆け巡る日を「待ち望んでいる」
これも「待つこと」しかできない。三つ子の魂、百まで。まあ、良しとしよう。

声をみがくには「待っているだけ」ではなんともならない。

積極的に学んでみにつけよう。

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